假山假景假脸，于和伟《伟大的长征》爆火，打脸多少流水线革命剧

阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 本文信源来自权威报道：【百度百科、闪电新闻、京报网、上观新闻、澎湃新闻】等（详细信源附在文章末尾）。为提升文章可读性，细节可能存在润色，请理智阅读，仅供参考！ 文|娱瓜酱 编辑|娱瓜酱 前言 “ 这部剧的续集，就是我们今天的幸福生活 。” 2021年， 《觉醒年代》 横空出世。 让无数年轻人走进百年前的风云岁月，为那段热血的觉醒故事动容。 一晃 五年过去 。 还是 熟悉的主创班底 ，还是那份对历史的敬畏。 《伟大的长征》正式登陆央视一套黄金档。 于和伟再度诠释领袖人物。 不过，《伟大的长征》中的惊喜可不止于此。 五年磨一剑 一部革命历史剧能不能立住，根基永远是 对历史的尊重。 这一点，《伟大的长征》从筹备之初就攥紧了底线。 作为 纪念中国工农红军长征胜利90周年 的重点作品。 这部剧 由国家相关主管单位指导、北京市宣传广电部门统筹创制。 从剧本打磨、历史考据到拍摄制作、后期剪辑，全流程把关指导。 确保历史准确性与艺术表现力双向达标。 其核心主创，正是当年打造 《觉醒年代》的原班人马。 熟悉的配方，却承载着 更厚重的分量。 而为了不辜负这段历史，主创团队做了一件最“笨”的事。 五年时间里， 先后三次完整重走长征路线。 他们沿着当年红军的足迹，一路走一路看一路记。 把书本上的历史，变成脚下真实的触感。 美术、道具、特效等部门也先后五次深入沿线实地勘景采风。 把当地的 地貌、建筑、风土人情 刻进创作细节里。 此外， 剧组系统梳理了沿线所有博物馆的馆藏资料。 还吸纳了 最新的党史研究成果 ，前后查阅收集的资料 超过3000万字。 为了让剧本更有温度，主创团队还和 各地党史研究人员、红军后代 展开多次交流座谈。 从亲历者的讲述里打捞最鲜活的历史碎片。 就是这样 一点点磨，剧本先后改了六稿 ，最终成型的文字 近70万字 。 正如总编剧陈晋所言， 书写长征，既是耗费心力的体力深耕，更是洗涤初心的精神修行。 而在叙事上， 团队采用了“大”与“小”双线并重的思路： “大”的脉络上， 剧组首次全景展现红军的战略转移历程； 小的切口处， 把镜头对准一个个具体的人 ，用日常细节填充历史的温度。 到了拍摄阶段，这份“较真”更是贯穿始终。 剧组历经 六次大规模跨区域 转场，辗转 8个省市。 风雪交加的雪山、水流湍急的江河、泥泞不堪的山路。 剧组迎着严寒、顶着风险，只为还原 最真实的历史环境。 而这种真实的环境质感，是再精致的绿幕都做不出来的 。 除此之外， 在场景搭建上，剧组秉持严谨的考据态度。 实景复刻百余处长征关键历史场景。 桌椅的摆放、墙上的标语，甚至桌上的青花瓷碗样式，都做到了精准还原。 可场景再真实，道具再考究，也只是一部剧的“外壳”。 真正能让观众共情、让这段历史立起来的，还得是里面活生生的人。 用演技“说话” 如果说 精心打磨的制作 ，撑起了《伟大的长征》的底色与底气。 那全员在线的演技，就是它爆火的核心。 先说 于和伟 。 从 《觉醒年代》到《悬崖之上》 ，他塑造过太多经典的主旋律角色。 这次，他在剧中饰演长征时期的领袖人物。 “ 这是我最特殊的一次创作经历” 。 于和伟在看片会上这样说道。 为了贴近角色， 他直接减重15斤 。 一时间，关于角色“瘦”的讨论声涌了出来。 导演张永新对此表示： 长征时期条件艰苦，人物带着营养不良的消瘦，但眼神里的光是盖不住的。 于和伟演出了那种骨子里的坚定。 而拍摄过程中的一场“突发状况”，也让观众看到了他与角色的共鸣。 彼时， 剧中队伍在河畔出发的戏份中 ，于和伟望向天空，却发现当天的月亮是圆的。 要知道， 在国人的观念中，月圆意味着“团圆”。 当时，于和伟坐在椅子上看着天上的月亮，又想着 当年红军即将踏上远征的复杂心情。 他 突然就泪流满面，情绪久久不能平复 。 那一刻，他不是在演，是真的走进了人物的心境里。 而作为“妻子”，万茜的演技，同样让人眼前一亮。 以往观众对万茜的印象， 多是都市剧里的独立女性，或是古装剧里的飒爽侠女。 但这一次，她把自己完全放进 了那段艰苦的岁月里。 在看片会上，万茜坦言这次拍摄“既是艺术的跋涉，也是精神上的朝圣”。 为了走进角色内心， 她反复研读人物回忆录，梳理角色在长征中的心理变化。 拍爆炸、空袭的危险戏份时 ，她坚持实景完成，不用替身。 剧中一句 “以后我们再有了孩子，可不可以不送走” 。 没有嘶吼没有煽情，却道尽了革命者的家国取舍，赚足了观众的眼泪。 再看 曹磊 。 当年 《觉醒年代》 里，角色眼神里的锋利与清醒，至今让人难忘。 这一次，他和于和伟再度站在“同一战线”。 据悉， 曹磊特意花了整整一年时间留胡须。 就是为了适配所饰角色 常年辗转劳碌、带病前行的状态。